지지씨 기관 회원 가입 안내
경기도내에 위치한 국공사립 문화예술기관, 박물관, 미술관, 공연장 등 도내의
문화예술 소식과 정보를 발행해주실 수 있는 곳이라면 언제든지 환영합니다.
지지씨 기관 회원은 지지씨 콘텐츠를 직접 올려 도민들과 더욱 가까이 소통할 수 있습니다.
기관에서 발행하는 소식지, 사업별 보도자료, 발간도서 등 온라인 게재가 가능하다면 그 어떠한 콘텐츠도 가능합니다.
지지씨를 통해 더 많은 도민에게 기관의 사업과 콘텐츠를 홍보하고, 문화예술 네트워크를 구축하세요.
지지씨 기관 회원으로 제휴를 희망하는 기관은 해당 신청서를 작성하여 메일로 제출바랍니다.
지지씨 기관 회원 혜택
신청서 작성 및 제출안내
경기 문화예술의 모든 것, 지지씨는
기관 회원 분들의 많은 참여를 기다립니다.
지지씨플랫폼 운영 가이드
지지씨는 회원 여러분의 게시물이 모두의 삶을 더욱 아름답게 해 줄 거라 믿습니다. 경기문화재단은 여러분이 작성한 게시물을 소중히 다룰 것입니다.
제1조(목적)
본 가이드는 재단법인 경기문화재단의 ‘온라인 아카이브 플랫폼 지지씨(www.ggc.ggcf.kr. 이하 ‘지지씨’)’의 기관회원(이하 ‘회원’)의 정의 및 권리와 의무를 규정하고, 회원의 생산자료에 관한 기록 저장과 활용에 관한 내용을 규정함을 목적으로 합니다.
제2조(정의)
본 가이드에서 사용하는 용어의 정의는 다음과 같습니다.
① ‘지지씨’는 경기도 소재 문화예술기관의 생산자료 등록과 확산을 위해 경기문화재단이 운영하는 온라인 아카이브 플랫폼입니다.
② ‘회원’이란 소정의 가입 승인 절차를 거쳐 지지씨 글쓰기 계정(ID)을 부여받고, 지지씨에 자료 등록 권한을 부여받은 경기도 소재 문화예술기관 및 유관기관을 의미합니다.
‘생산자료(=콘텐츠)’란 ‘회원’이 지지씨 플랫폼 상에 게재한 부호, 문자, 음성, 음향, 그림, 사진, 동영상, 링크 등으로 구성된 각종 콘텐츠 자체 또는 파일을 말합니다.
제3조(가이드의 게시와 개정)
① 경기문화재단은 본 가이드의 내용을 ‘회원’이 쉽게 알 수 있도록 지지씨 플랫폼의 기관회원 등록 안내 페이지에 게시하여, 자유롭게 내려받아 내용을 확인할 수 있도록 합니다.
② 본 가이드는 경기문화재단의 온라인 플랫폼 운영 정책 및 저작권 등 관련 법규에 따라 개정될 수 있으며, 가이드를 개정, 적용하고자 할 때는 30일 이전에 약관 개정 내용, 사유 등을 '회원'에 전자우편으로 발송, 공지합니다. 단, 법령의 개정 등으로 긴급하게 가이드를 변경할 경우, 효력 발생일 직전에 동일한 방법으로 알려 드립니다.
1. 본 가이드의 개정과 관련하여 이의가 있는 ‘회원’은 탈퇴할 수 있습니다.
2. 경기문화재단의 고지가 있고 난 뒤 효력 발생일까지 어떠한 이의도 제기하지 않았을 경우, 개정된 가이드를 승인한 것으로 간주합니다.
제4조(회원자격 및 가입)
① ‘지지씨’의 ‘회원’은 경기도 소재 문화예술기관과 유관기관으로 합니다. ‘회원’은 글쓰기 계정을 부여받은 후 지지씨에 생산자료를 등록하거나, 게시를 요청할 수 있습니다.
② ‘지지씨’의 가입 신청은 지지씨 누리집에서 가능합니다. 회원가입을 원하는 기관은 계정 신청서를 작성, 가입 신청을 할 수 있습니다.
1. 회원가입을 원하는 기관은 지지씨에서 내려받기 한 ‘온라인 콘텐츠 플랫폼 지지씨 계정 신청서’를 지지씨 공식 전자메일(ggc@ggcf.kr)로 제출, 승인 요청을 합니다.
2. 한 기관에 발급되는 계정은 부서별/사업별로 복수 발급이 가능합니다. 단, 사용자 편의 등을위해 기관 계정 관리자 1인이 복수 계정의 발급을 신청한 경우, 승인 불가합니다.
3. ‘회원’ 계정은 신청인이 속한 기관명/부서명/사업명 등의 한글로 부여됩니다.
4. ‘회원’은 계정 발급 후 최초 로그인 시 비밀번호를 변경합니다.
5. 계정의 비밀번호는 가입 승인된 계정과 일치되는 ‘회원’임을 확인하고, 비밀 보호 등을 위해 ‘회원’이 정한 문자 또는 숫자의 조합을 의미합니다.
③ ‘지지씨’ 가입 신청 방법은 내부 방침에 따라 변경될 수 있으며, 가입 신청에 관한 구체적인 내용은 지지씨 누리집에서 확인할 수 있습니다.
④ 경기문화재단은 다음 각호에 해당하는 신청에 대하여 승인 불허 혹은 사후에 계정을 해지할 수 있습니다.
1. 과거 회원자격 상실 회원. 단, 경기문화재단과 회원 재가입 사전 협의, 승인받은 경우는 예외로 함
2. 정보의 허위 기재, 저작권 등 관련 법률을 위반한 저작물 게시 등 제반 규정을 위반한 경우
⑤ ‘회원’은 회원자격 및 지지씨에서 제공하는 혜택 등을 타인에게 양도하거나 대여할 수 없습니다.
⑥ ‘지지씨’는 계정과 생산자료의 효율적인 관리를 위해 〔별표〕에 따라 ‘회원’을 구분합니다. 회원 구분에 따른 이용상의 차이는 없습니다.
제5조(회원 정보의 변경)
① ‘회원’은 언제든지 가입정보의 수정을 요청할 수 있습니다. 기관명, 부서명 등의 변경에 따른 계정 변경도 가능합니다. 단, 계정 변경시에는 계정(신청/변경)신청서를 다시 작성, 제출해야 합니다.
② ‘회원’은 계정 신청 시 기재한 사항이 변경되었을 경우 전자우편 등 기타 방법으로 재단에 대하여 그 변경사항을 알려야 합니다.
③ 제2항의 변경사항을 알리지 않아 발생한 불이익에 대하여 재단은 책임지지 않습니다.
제6조(회원 탈퇴 및 정지‧상실)
① ‘회원’은 지지씨 공식 전자메일, 전화 및 경기문화재단이 정하는 방법으로 탈퇴를 요청할 수 있으며 경기문화재단은 ‘회원’의 요청에 따라 조속히 탈퇴에 필요한 제반 절차를 수행합니다.
② ‘회원’이 탈퇴할 경우, 해당 ‘회원’의 계정 및 가입 시 작성, 제출한 개인정보는 삭제되지만, 탈퇴 이후에도 등록자료는 ‘지지씨’에서 검색, 서비스됩니다.
③ ‘회원’ 탈퇴 후에도 재가입이 가능하며, 탈퇴 전과 동일한 아이디를 부여합니다.
제7조(생산자료의 게시와 활용)
① ‘회원’은 글쓰기페이지(www,ggc.ggcf.kr/ggcplay/login)를 통해 계정의 아이디와 비밀번호를 입력, ‘지지씨’에 접속합니다.
② ‘회원’은 ‘지지씨’ 에디터 프로그램을 활용하여 해당 기관의 문화예술 관련 자료를 게시 및 수정, 삭제할 수 있습니다. 단, 사업의 일몰, 기간의 종료, 추진부서의 변경 등의 사유로 삭제는 불가합니다.
③ ‘회원’은 ‘지지씨’에 게시한 해당기관의 자료를 뉴스레터, SNS 등 온라인 매체로 확산, 활용할 수 있습니다. 단, 타기관의 자료를 사용하는 경우 사전 사용 협의 및 출처를 밝혀야 합니다.
④ ‘회원’의 게시물은 도민 문화향수 확산을 위해 출처를 밝히고 뉴스레터나 SNS 등의 채널에 가공 없이 활용될 수 있습니다.
제8조(회원의 아이디 및 비밀번호의 관리에 대한 의무)
① ‘회원’의 아이디와 비밀번호에 관한 관리책임은 ‘회원’에게 있으며, 이를 제3자에게 제공할 수 없습니다.
② ‘회원’은 아이디 및 비밀번호가 도용되거나 제3자가 사용하고 있음을 인지한 경우, 이를 즉시 경기문화재단에 알리고 재단의 안내를 따라야 합니다.
③ 본조 제2항의 상황에 해당하는 ‘회원’이 경기문화재단에 그 사실을 알리지 않거나, 알린 경우라도 경기문화재단의 안내에 따르지 않아 발생한 불이익에 대하여 경기문화재단은 책임지지 않습니다.
제9조(회원의 개인정보 보호에 대한 의무)
① 경기문화재단은 지지씨 계정 신청시 수집하는 개인정보는 다음과 같습니다.
1. 계정 관리자 이름 2. 사무실 연락처 3. 담당자 전자메일
② ‘회원’의 개인정보는 「개인정보보호법」 및 경기문화재단 개인정보처리방침에 따라 보호됩니다.
③ 경기문화재단 개인정보처리방침은 ‘지지씨’ 누리집 하단에 공개하며, 개정시 그 내용을 ‘회원’의 전자메일로 알립니다.
제10조(사용자 권리 보호)
① ‘회원’의 게시물이 저작권 등에 위배될 경우 경기문화재단은 사전 협의나 통보 없이 바로 삭제조치합니다. 이와 관련한 분쟁은 「저작권법」 및 「공공기록물 관리에 관한 법률」 등을 따릅니다.
② 경기문화재단은 ‘회원’의 게시물이 타인의 권리를 침해하는 내용이거나, 관련 법령을 위배하는 등지지씨의 운영 정책에 부합되지 않는 경우, ‘회원’과 협의 없이 삭제할 수 있습니다.
‘지지씨’의 게시물로 기관의 명예훼손 등 권리침해를 당하셨다면, 경기문화재단 지지씨멤버스의 고객상담(VOC)을 통해 민원을 제기할 수 있습니다. 이는 (사)한국인터넷자율정책기구(KISO)의 정책 규정을 따라 처리될 것입니다.
본 약관은 경기문화재단 대표이사의 승인을 얻은 날부터 시행됩니다.
대분류 | 외부기관 | 경기문화재단 |
---|---|---|
중분류 | 뮤지엄(박물관,미술관)/협회/문화예술공공기관/시군청 담당부서 등 | 본부/기관 |
아이디 | 사업부서명/사업명 | 사업부서명/사업명 |
글쓴이 노출 | 아이디와 동일(한글) | 아이디와 동일(한글) |
콘텐츠 등록/수정 요청
01. 콘텐츠 등록 및 수정 요청서 양식 다운로드
콘텐츠 직접 등록 및 수정이 어려우실 경우, 해당 요청서 양식을 다운로드 하신 후 작성하여
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02. 콘텐츠 등록 및 수정 요청 안내
상단에서 다운로드하신 해당 요청서 양식 파일을 지지씨 관리자 이메일로 제출해 주세요.
옆집에 사는 예술가
Pictures, Style, and Daily Life
Paju_Byungwoo Bae's studio
Pictures draw time and space from nature. It is to select, condense and show. So different eyes create different pictures. This is why all the pictures are different wherever they are taken at the same place. A picture is not showing as the world is, but interpreting the world. Only people who become a master based on a long-time training can show their own interpretation through a machine called a camera.
- Byungwoo Bae, <Byungwoo Bae, Picture with Lights.
About Pictures
To tell a story about photographer Byungwoo Bae, I cannot help starting with nature. His works began with nature and i guess will end with nature. The photographer from Yeosu spent his childhood in the blessed environment surrounded by sea and islands. He actually said the root of his ecological sensitivity is sea and islands in Korea. He is famous for a pine photographer but it is said that the first thing he took a picture of was actually the sea. Then while he took a picture in front of Naksansa in 1984 he encountered a pine like a destiny. At the very time, photographer Ties between photographer Bae and a pine began. He saw himself, Korea and furthermore modern people in Pine trees. He saw a human being in the nature of a pine, and a human being was what he faced eventually when looking at various natural objects such as sea, islands, volcanic cones, flower plants and so on. So it is a little bit inappropriate to interpret his way of working as a journey to see through the only root of nature. He considers nature not to be seized by human technology, and so the nature is the other’s territory which we can have a relation with. Therefore when we see his pictures, we had better focus more on how to take a picture than what to take a picture of.
About a Style
Photographer Bae gave an unexpectely wise answer to my silly question of how can we take a picture ‘well’. He said there are no pictures taken ‘well’ but just pictures of his or her own ‘style’. Then what is a style on earth? Of course it can be something that cannot be created voluntarily and actively because a style is built regardless of our consciously selecting. In this sense a style can be a kind of habits. So it is very difficult to define a term of a style but an obvious fact is that a style is more closely related with an art than anything historically. It originated from stylus, which was understood as ‘style of writing’ in literature. Then in 18th century when institutional rules on pure arts were set in Europe, a style started to be used as an important methodology to understand arts and today became informal terminology to use like a habit whenever we talk about arts.
In the late 19th century, Heinrich Wölfflin who is renowned for laying a foundation of style theory as a methodology in art history argued the importance of the concept of a style in earnest, saying “It is important for artists how to say rather than what to say.” But ‘how to say’ here should not be understood as cumbersome fopperies to decorate a substance. It implies unlimited possibilities of building various relationships which result from unfillable gaps between an object and a subject. The discussion has been expanded in 20th century as the crossover of daily life and an art happened frequently. Susan Sontag emphasized a style is inevitable in an artwork through her paper <About a Style>. According to her, a prerequisite for a work of art is to distance the work from the real world the work reproduces, and a style is gestures of a human being caused between the distances. In this context, a style can be traces of arbitrary human behaviors which never go with a scientific causal relationship.
Lately Richard Shusterman stated his comment on somatic dimension that arbitrary behaviors of a human being take through his paper <Somatic Style>. To put it concretely, Shusterman emphasizes that we can never put aside a somatic dimension when building a ‘style’ suggesting a concept of ‘somatic style’. Somatic Style is an ingrained habit of individuals and groups and a habitual behavior pattern revealed through senses. But all habits cannot be a creative style and cannot lead to an artistic style.
Style, including somatic style, is a disposition or habit to perform or appear in a certain manner or set of ways. Though habits involve automatic mechanisms and can lead to ruinous routines, habits can also be creative in adapting themselves to new conditions and incorporating new elements and applications to improve their utility. Indeed, the power of habit depends on such creative adaptation, which ensures its reinforcement in a wide range of different conditions and uses.
- In <An Aesthetics of a Style>, Richard Shusterman and various authors.
So following ingrained habits of artist Byungwoo Bae is just like entirely experiencing his style. On the day he opened his studio in Paju, we could meet his creative style originated from his habits as a human being.
Daily Life of Byungwoo Bae in his Studio
When I met the artist for the first time, he has told me that training his body and taking a picture have something in common. No wonder he said he cannot take a picture going around mountains and seas without strong body, but in the other hand this is the punch line to enlighten me he is taking a picture with not his eyes but his whole body. And I suggested programs to follow his everyday behaviors for the open studio. We planned to share his daily lives without flowery words.
He has worked in this studio since the beginning of artists’ village built in Heyri, Paju. He said he sometimes wanted a bigger studio but now was fully satisfied with the current studio because he thought there is no better and quieter place to work than here. Inside of the no-frills studio was a space with essential things well-arranged. There was an unnatural item placed surprisingly naturally. It was a Ping-Pong table. It occupied much space in the middle of the studio, and it was so natural that I could not notice it. The artist has continuously played table tennis since he was a teenager and that is the physical activity that he enjoys best so far. So on the day of his open studio, we had time for sharing his natural everyday life on the Ping-Pong table.
The artist prepared for the dinner three hours in advance, for participants who would visit his studio despite bad weather of chilly winds whistling through the rains. No, a few days ago he already ordered big and fresh cero from Yeosu, his hometown, and cero came to Paju as soon as it came up to the land from waters off Yeosu in the early morning. He looked as familiar and happy when he cleaned well-seasoned cero and made sushi as he is in front of the camera. He said he cooked by himself when staying in the studio. And he run a project to introduce famous restaurants which deliver a taste of Korea as a famous gourmet. When being asked if cooking is troublesome, he reproved me for being lazy saying that there is nothing more pleasant than cooking and eating for people who actually work to live. It was an autumn night when I made up my mind to live more creative lives.
Written by Nari Kim (Creative Director/Art Critic)
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