참여작가

찰나의 구현 / 제 2전시장

김화현_리혁종_유화수_이아람

낯선 순간의 일상 / 제 3전시장

김은숙_차지량_최은경

흔적의 유영 / 제 4전시장

김기라_서인혜_서해영_장진승_전진경

2022 영은미술관 경기시각예술 성과발표展 생생화화 : 生生化化 '공간(空間); 12人 3色 展'

주최 / 경기도_경기문화재단 주관 / 영은미술관 후원 / 경기도_경기도 광주시

코로나 19 방역지침을 준수하여 전시를 진행합니다.

관람시간 / 10:30am~06:00pm / 월,화요일 휴관

영은미술관 Youngeun Museum of Contemporary Art

경기도 광주시 청석로 300 (쌍령동 8-1번지)

제2, 3, 4전시장

Tel. +82.(0)31.761.0137

www.youngeunmuseum.org

영은미술관은 2022 경기시각예술 성과발표展 생생화화 : 生生化化 '공간(空間); 12人 3色 展'을 11월 19일부터 12월 31일까지 영은미술관의 제2, 3, 4전시장에서 개최한다. 경기문화재단은 매해 경기도를 기반으로 활동하는 예술가들을 선정하여 『창작지원 – 전시 – 평론가 매칭』까지 다각도의 예술 활동을 지원하고 있다.

금년에는 총 21명의 작가들이 선정되었고, 그 중 12명의 작가가 영은미술관의 전시장 세 공간에서 각기 다른 주제의 색을 새로운 작업으로 선보인다. 이번 전시는 하나의 주제 보다 세 곳의 다른 공간에서 12인 작가 개개인의 신작 발표에 주시하는 전시이다.

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제2전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제2전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제2전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제3전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제3전시장_2022

제 2전시장은 "찰나의 구현"이라는 주제로 김화현, 리혁종, 유화수, 이아람 작가가 무심코 지나치거나 이미지의 단편으로 간주되어버린 찰나에 집중한 작품을 선보인다. 익숙한 주변의 순간을 예술적인 시각으로 구현함으로써, 일상 속 찰나의 의미를 되짚어 볼 수 있는 계기를 만들어 관람객을 새로운 감각의 세계로 유도한다.

제 3전시장의 "낯선 순간의 일상"에서 김은숙, 차지량, 최은경 3명의 작가는 각각 '낯선 기호체계를 만난 듯한 일상적 불통의 모습을', '우연히 마주하게 된 낯선 존재와 보낸 시간의 조각을', '낯선 풍경이 일상적 풍경이 되어버린 오늘을' 이야기하고 있다.

제 4전시장에서는 김기라, 서인혜, 서해영, 장진승, 전진경 작가가 "흔적의 유영"이라는 주제로, 개인이 살아온 모든 흔적에 기반한 작품을 보여준다. 각각의 작업들이 공간 안에서 저마다의 형태로 존재하는데, 이는 다섯 작가의 흔적들이 서로 스치고 어우러지면서 유영하는 듯하다.

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제4전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제4전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제4전시장_2022

공간(空間); 12人 3色展_영은미술관 제4전시장_2022

12인의 시각예술가가 저마다의 시선으로 일상과 순간, 우리 모두가 외부를 바라본 시각을 회화, 영상, 사운드, 설치 등의 다양한 매체의 작품으로 보여주는 이번 전시는 11월 19일(토) 시작하여 12월 31일(토)까지 계속된다. 또한 12인의 창작 결과물을 발표하는 본 전시와 더불어 작가와 신작에 대한 비평프로그램도 동시에 이루어진다. 이번 전시가 예술가의 고찰이 담긴 작품과 그에 대한 담론을 동시에 향유 할 수 있는 소중한 시간이 되기를 기대한다.

김화현_선비, 대가(大家),여제자:여성 동양화 작가로서의 미술사 의태 프로젝트_2022

김화현은 여성을 시선의 주체로 두고, 그들이 지배하며 재구성하는 세계관을 작업에 녹여내 남성 신체를 대상화한다. 하지만, 작품의 흐름은 여성에만 고착되는 것이 아닌 비(非)-남성, 비-사대부, 비-이성애자 모두를 위한 대안 미술사를 구축하는 과정을 동반하고 있다. 작품의 주된 화법은 동양화이지만 서사와 배경은 동시대를 관통하는 하위문화와 만화적인 요소가 등장시켜 작가만의 명쾌한 방식으로 풀어낸다.

리혁종_'I'tems_생존과 예술 게임에 활력을 주는 장치들_2022

리혁종은 이번 신작을 통해 생존과 미술적 상징경제의 접합점에 대한 고민을 담았다. 작품 안에 '선물로서의 작품'이라는 개념을 등장시켜 주변 환경과 연계시키고 새로운 질서를 만들어 내는 예술의 역할에 집중하였다.

예술이 나아가는 방향을 제시하는 지도, 생태경제적인 내용을 보여주는 그래프, 협업 된 결과물인 코스튬, 옥외에서 채취한 재료, 작가의 일대기를 담고 있는 Art bible, 그리고 그 사이의 관계를 암시하는 기호들이 작품 안에서 등장한다. 각기 다른 성질의 장치들을 한자리에 모아 게임 속 아이템 거래소를 연상시키고 작가는 관람이라는 거래행위를 통해 새로운 감각적 전환점으로 유도하고자 한다.

유화수_재배의 몸짓_

유화수는 동시대에서 직면하고 있는 첨단기술에 대해 의문을 품고 그 이면과 방향성에 대해 고민한다. 작가는 이번 프로젝트를 통해 '재배'라는 행위를 자연 친화적으로 해석하지 않고 인간중심으로 설계된 행위의 부산물로 바라보았다.

늘 쓸모없다고 치부된 잡초들을 체계적으로, 설계시스템 즉 스마트팜을 활용하여 재배한다. 이처럼 아이러니한 상황을 통해 주류와 쓸모에 대한 지나친 기준에 반발하고 확장된 시야를 제시한다. 또한 첨단기술영역의 이면에서 꼬리를 무는 문제, 즉 소멸한 자연 영역의 경계와 상실된 삶의 터전에 대해서도 되짚어보고자 한다.

이아람_물감이 두려운 예술가_2022

이아람은 지역, 특히 거주지에 관심을 두고 자신만의 정의를 기반으로 새로운 평가지표를 고안해낸다. 이 방식에 따르면 마치 섬처럼 고립된 형태로 해석되는 '경기광주 능평동'을 주제로 한 신작이다. 작가는 이 난개발 지역에 거주하며 마주하게 된 예술과 삶에 대한 고민과 성찰에 대한 자신의 이야기를 장소에 특정되는 삶의 관성에 대한 기록물로 풀어낸다. '작업적 삶'과 '작업과 삶'이라는 서로 다른 정체성이 교차하는 이 난개발 지역의 거주지에서 결국 삶과 밀접하게 관계하는 예술을 통해 작가가 직면하는 고민의 궤적을 함께 탐구하는 것이다.

김은숙_불확실성(uncertainty)_캔버스에 아크릴채색_91×116.7cm_2022

다른 사람과 소통할 때 어려움을 느낀 경험은 누구나 있을 것이다. 같은 언어를 쓰지만, 완전히 새로운 소통체계를 쓰는 것처럼 오해를 불러일으킬 수도 있다. 김은숙은 '국제해군기류신호체계'를 이용해서 관람객에게 메시지를 전하고 있다. 보통 바다에 떠 있는 배끼리의 소통을 위해 사용하는 깃발 신호체계는 일반인은 해석이 불가능하다. 불통의 공간에 들어온 관람객이 느끼는 답답함과 일상에서 마주하는 사람 간 불통의 경험이 오버랩 된다. 전시장에서 처음 보는 낯선 깃발이 사실은 일상적으로 경험하는 오해의 순간일 수 있다.

차지량_천사가 지나가는 시간_오디오 비주얼 설치_가변크기_2022

차지량은 최근 일상적이지만 예기치 않은 순간들을 마주했다. 그 순간들을 관통하면서 작가는 혼자가 아닌 다른 존재와 연결된 시간을 경험했다. 작가가 느낀 것처럼 우리의 삶은 어쩌면 내가 아닌 다른 존재와 연결되어 그들과 조화를 이루며 어떤 "앙상블"을 만들어가는 과정이 아닐까. 작가는 그런 순간들을 "시간의 조각"으로 해석하여 전시장에 구성한다. 관객은 작가가 마련한 시간의 조각들 사이를 지나며 자신의 일상에서 느꼈던 조각을 발견하고, 그때 나와 연결된 어떤 존재를 떠올려 볼 수 있다.

최은경_도시의 내면_벽에 레터링_가변크기_2022

사고, 재난, 죽음 등은 누구나 겪을 수 있는 사건이지만 굉장히 예외적인 낯선 순간들이다. 이런 낯선 순간들이 일상적인 경험이 될 때는 무언가 잘못 되어가고 있다는 걸 직감하게 된다. 최은경은 "도시의 모퉁이"에 낯선 순간들이 일상적 경험이 되는 '오늘'을 표현한다. 관객은 아름답게 표현되어야 할 우리 일상의 풍경이 "사회적 재난"으로 그려질 수밖에 없는 사회, 그런 "폐허의 풍경"을 마주하게 된다. 어제의 안일한 생각이 오늘의 풍경을 폐허로 만들어버릴 수 있다는 경각심을 느낄 수 있다.

김기라_비비디바비디부_내일은 검정_비겁한 유산_2K 2채널 영상 설치_00:03:40_2022

김기라는 우리에게 당면한 미래, 환경을 주제로 뮤직비디오의 형식인 작품을 선보인다. 그의 작품에는 현재 우리가 마주하고 있는 코로나 바이러스, 지구 온난화, 러시아와 우크라이나 전쟁과 같은 문제를 시각적 요소와 퍼포먼스, 청각적 요소를 원색적으로 보여주며 경각심을 강렬하게 일깨운다. 작가의 작품으로 여러 사회적, 환경적 문제에 처한 현재를 잇는 모든 과정과 고민, 상호 작용에 대해 생각하게 되고 미래의 공동체가 지녀야 할 과제를 절실하게 공감할 수 있을 것이다.

서인혜_무너진 모퉁이의 노래_2채널 영상_00:11:09_2022

서인혜는 타자의 경험에 관해 이야기하고자 한다. 작가는 할머니들과의 인터뷰 진행 중, 카세트에서 흘러나오는 조용필의 노래 '킬리만자로의 표범'과 호피 무늬 몸빼 바지를 입은 할머니의 이야기가 섞였던 순간을 기억한다. 노래 속 표범은 특정 누군가가 아닌 나와 당신, 자연스레 중심에서 밀려 나온 존재, 사라지는 모든 존재라고 작가는 말한다. 그는 표면 너머에 있는 진실을 알고자 했으나, 타자의 경험을 언어화한다는 것은 결코 닿을 수 없는 실체 없는 냄새를 쫓아 올라가 산에서 죽은 노래 속 표범과 같은 것이었다. 주변으로 물러난 할머니들의 삶, 노동, 경험과 타자화된 여성성에 온전히 닿는 것은 불가능하다.

서해영_생활하는 조각_2022

서해영은 전시장에 「집」의 내부를 구성하는 다양한 사물들을 배치함으로써 조각가로서의 관찰과 개입을 보여준다. 「집」은 인간이 가장 자연스러운 모습을 보이는 곳이며 가족이라는 한 집단의 삶이 녹아있는 공간이기도 하다. 일상 속에서 다양하게 접하는 대상 중 집 안의 물건들은 심리적ㆍ물리적으로 친밀한 대상이다. 작가는 그 친밀한 대상을 조각의 한계를 벗어나 자유로운 만들기 작업을 시도해 사물들에 대해 새로운 해석을 할 수 있게 한다. 우리가 일상에서 만나는 다양한 관계와 상황처럼 조각에 대한 다채로운 시각과 그에 담긴 인간 각자의 내면을 살펴보기를 바란다.

장진승_Datenprotokoll_단채널 영상, 컬러, 사운드(스테레오)_00:15:00_2022

장진승은 현실과 가상이 복잡하게 얽힌 현대 사회에서 기술과 인간의 관계성에 관해 이야기한다. 작가는 기술적인 접근을 통해 현실과 가상의 접점을 모색함으로써 공존의 가능성을 제안하고, 가상의 공간과 시간 속에서 인간의 인식이 새로운 감각을 터득하는 것에 관심을 가진다. 그가 개발한 '데이터변환프로토콜(DATENPROTOKOLL)' 시스템을 활용한 본 작업은 디지털시대의 인간 인식을 철학적으로 고찰하는 예술적 방식이 된다. 작가는 퍼포먼스를 수행하는 주체를 관람객에게 화면으로 제시함으로써 현시점에서 인간 인식이 가진 실체에 대해 함께 고민하기를 제안한다.

전진경_바쁜 휴식_캔버스에 아크릴채색_145×112cm_2022

전진경의 「등산이 나를 살렸어」 시리즈는 콜트콜텍 해고노동자를 주제로 작업하던 드로잉의 후일담에서 출발한다. 14년간 투쟁을 계속하며 사회에서 관계 맺기를 계속해온 노동자의 뒤에는 그들의 가족이 있었다. 이들이 오랜 기간 그 일상을 버텨온 방법은 등산이었다. 작가는 등산하며 자신의 거친 숨소리와 흘러내리는 땀을 느꼈다. 하산 후 느껴지는 평화로운 감정은 그를 살게 하고, 그럴 때 작가는 종종 '등산이 나를 살렸다'는 노동자의 가족을 떠올린다.

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